“Il corpo” di Giorgio Montefoschi

15 gennaio 2018

Giorgio Montefoschi scrive un romanzo singolare, prettamente fatto di dialoghi, un libro in cui la vita scorre sempre uguale a se stessa in una calma fatta di apparente torpore, ma che in realtà cela profondi, a volte torbidi, turbamenti esistenziali dei suoi personaggi. Paradossalmente, nonostante i continui e ben scritti scambi verbali, questa vicenda è il trionfo dell’incomunicabilità, più che voluta e scelta, vissuta come condizione intrinseca e inevitabile dei rapporti umani, sia che si stia parlando di relazioni coniugali, genitoriali, tra fratelli o amorose.

Il tema di fondo è l’età dai 55 ai 60: i suoi mutamenti obbligati e il loro stridente contrasto con uno smanioso desiderio d’emozione, evasione, passione, una divorante voglia di vivere. Ci sfilano davanti condizioni opposte: il decorso lungo e sfinente una malattia che rinnova e conferma un lungo legame matrimoniale e poi la vicenda principale: un’attrazione proibita, scomoda, inappropriata, segreta che mina un altro matrimonio pluridecennale e gli equilibri di una famiglia intera. Il corpo che invecchia, che sabota, che desidera, che implode su stesso; il corpo ostaggio della mente con le sue eterne ed amare insoddisfazioni: questo vivrà Giovanni, il protagonista, letteralmente, è proprio il caso di dire, sulla sua pelle.

Montefoschi usa uno stile lineare, asciutto, che fa pensare ad un testo per messa in scena teatrale; la sua abilità emerge in pennellate eleganti, evocative, profumate che dipingono un paesaggio, un bagliore o una tenebra interiore dei suoi personaggi o un loro gesto. Merita una menzione particolare l’ambientazione del romanzo che l’Autore eleva a  coprotagonista: Roma incornicia, con una bellezza decadente e sorniona, il dipanarsi della trama,  ne cadenza il ritmo e diventa testimone, compagna e  parte integrante della grana umana dei protagonisti, quasi incarnandone i tormenti.

Lascia interdetti l’opacità del finale ma, dopo aver smaltito lo spiazzamento, si realizza che è coerente con personaggi che tengono per sè la natura della loro anima, celandola volutamente senza mai parlarsi per davvero: la conseguenza è una misera e ripetuta mediocrità delle relazioni celata da una vuota apparenza che lascia un profondo retrogusto di sconforto nel lettore.

 

 

#piulibri17 Incontro con Giorgio Zanchini per “La radio nella rete”- Donzelli Editore

22 dicembre 2017

A Più libri, più liberi, fiera della piccola e media editoria di Roma, si è parlato anche di radio, grazie al saggio “La radio nella rete”, appena uscito per Donzelli editore e firmato da Giorgio Zanchini, giornalista Rai, conduttore radiofonico di esperienza decennale a Radio Rai, ora alla guida di “Radio anch’io” storico appuntamento di attualità politico-sociale del mattino di Radio1. A discuterne con l’Autore, Enrico Menduni, studioso e saggista di nuovi media e linguaggi multimediali, Carlo Ciavoni, giornalista, esperto e critico radiofonico e Rossella Panarese, conduttrice di Radio3 scienza e docente di comunicazione e tecnica radiofonica.

La presentazione si è subito trasformata in un dibattito fertile e costruttivo sul presente dinamico che la radio, proprio grazie alla felice ibridazione con la rete, sta vivendo. Come ricorda Zanchini “La cifra della contemporaneità portata da Internet è la partecipazione: la radio ha sempre avuto questa peculiarità, ma ora gli ascoltatori hanno moltiplicato il loro ruolo, il loro peso fino a co-dirigere il percorso delle trasmissioni portando contributi di grande qualità”. E’ l’effetto social, di connessione costante, quel mondo flusso in cui anche la radio si trova immersa e dove lotta contro una concorrenza sterminata per attirare la nostra attenzione frammentata e contesa.

E allora, può la radio di parola sopravvivere in un tempo in cui l’ascolto è sempre più interstiziale, distratto, interrotto? Per Ciavoni, l’equazione frammentazione = distrazione non è automatica, ma legata al modello a flusso e allo stile di conduzione : “La frammentazione diventa deleteria, dannosa, dirompente, solo quando si combina ad uno stile adrenalinico di conduzione, modello sempre più imposto dal mondo pubblicitario, secondo cui l’ascoltatore ha bisogno di un prodotto veloce, dai ritmi sincopati, anti-noia” . Menduni: “Più che un’epoca di disattenzione, ne viviamo una di attenzione plurisollecitata, spetta quindi alla radio stessa farsi strada con gentile fermezza in mezzo alla molteplicità di offerte seducenti ed attrattive”. Rossella Panarese invece riflette: “In radio si riverbera una sorta di cellula germinale della società, una comunità che combina trasmissione e ricezione in un linguaggio che crea un vero rapporto umano, rendendola esercizio e paradigma di attenzione per eccellenza”. Zanchini continua il confronto inquadrando la difficoltà di presa della radio di approfondimento nella scarsità dei consumi culturali degli italiani: “Oggi c’è tendenza a fare radio come accompagnamento  coerente alla frammentazione, con un parlato sempre più breve, possibilmente brioso che entra sulla musica. Delle 15 trasmissioni più ascoltate in Italia, ben 14 sono puro intrattenimento leggero, mentre in altri Paesi come Inghilterra, Francia e Germania non è così: le 5/6 trasmissioni più sentite fra le top 20 sono di parola seria, impegnata. La radio di contenuto fronteggia una sfida complicatissima ed è necessaria un’operazione di resistenza nella consapevolezza, pessimistica ma realista, che siamo davanti ad un capitolo del deficit culturale italiano, specchio di un Paese che legge poco e in cui si sta registrando una regressione verso un’oralità secondaria anche in coloro che hanno ricevuto una formazione tale da poter accostarsi a testi complessi”.

L’enorme incremento dell’interattività in tempo reale ha cambiato anche la conduzione, continua Zanchini: “Il conduttore deve governare e filtrare i processi partecipativi: il nostro lavoro oggi è un caos spaventoso, prima c’era solo una scaletta e uno schermo, un percorso prestabilito a cui più o meno attenersi; ora ho 4 schermi di fronte, tv accesi su canali all news nazionali ed internazionali e mentre vado in onda ricevo sms, mail, contributi vocali in una quantità d’impulsi quasi ingovernabile. Tutto questo distrae molto di più e, essendo concentrato a raccogliere ciò che inviano gli ascoltatoti, rischio di ascoltare di meno l’ospite che sta parlando. Resta comunque un calcolo a somma positiva, è giusto rompere le gerarchie, aprire i microfoni, la partecipazione non è un meccanismo che nutre la demagogia: ci siamo indubbiamente arricchiti a fare radio attraverso la rete.”

“Il panico quotidiano” di Christian Frascella

22 dicembre 2017

Questo libro fa male, è una coltellata al rallentatore, in cui senti ogni fibra della pelle, prima, e poi dei muscoli sotto, lacerarsi: un viaggio agli inferi senza ritorno, una distruzione progressiva e senza scampo. Amo da sempre Frascella e anche in questo cambio repentino d’argomento e tono rispetto al consueto, mantiene e conferma una prosa snella, veloce, efficace, mai piatta, vitale. Forse è quest’ultimo aggettivo a stridere pesantemente con la trama (vale la pena sottolineare, autobiografica) del testo, che di vitale ha ben poco; anzi, è una vitalità al contrario quella che troviamo in queste pagine: un progressivo ed annientante spegnimento di tutto ciò che componeva la normale vita di Christian prima del micidiale avvento di tremendi attacchi di panico. Da qui in poi combatte una lotta impari, in primis nell’accettazione con se stesso della malattia (fase, questa, che passa attraverso quasi continui ed esasperanti ricoveri drammatici nei vari pronto soccorso di Torino) poi con il crudele sgretolamento che le sue nuove condizioni operano sui suoi rapporti umani più stetti, fidanzamento in primis. Ci troviamo di fronte ad un uomo spezzato,sbattuto improvvisamente nel buio più nero, incapace di uscirne e il suo è un racconto asfittico, difficile da sostenere, quanto tremendamente autentico e destabilizzante. Non è una lettura semplice: più di una volta si viene letteralmente trascinati a fondo con il protagonista; eppure, per scrivere onestamente di questa condizione psico-fisica vigliacca, l’effetto sul lettore non poteva che essere questo. L’Autore rende con ripetitività straniante il manifestarsi delle crisi, fino alla creazione di un’atmosfera di non tempo e non luogo, una sospensione tossica, spietata e devastante che chi ha vissuto questa patologia ben riconosce. Un libro per stomaci forti, amaro ma catartico, il diario di una prova tremenda, inaspettata, annullante, ma da attraversare e comprendere per trasformare cicatrici in forza.

“L’incidente” di Laurence Cossé

19 dicembre 2017

“L’incidente” svela quasi dalla sue prime pagine il suo elemento più caratterizzante, cioè di essere una storia di semi fiction in cui un famoso fatto di cronaca realmente accaduto fa iniziare e sostiene come spina dorsale la vicenda immaginaria della protagonista. Questo evento fagociterà paurosamente in pochi attimi la vita di Lou, portandola a rivoluzionarla sin dalle fondamenta; dovrà attraversare smarrimento e disperazione assoluti e mettere in scena studiate finzioni arrivando a non riconoscersi più ma anche a scoprire una nuova, inaspettata e incredibilmente diversa parte di se stessa.

Il libro divide nettamente queste due fasi rispecchiandole anche nello stile: la prima, quella della perdita totale, è prettamente introspettiva e di analisi psicologica con un ritmo misurato che scava nel personaggio con cura ed acume; la seconda esplode in una velocità quasi sincopata da road movie. La Cossè porta Lou prima ad attraversare se stessa, poi la fa muovere istericamente nello spazio, che così diventa specchio e resa quasi fisica della sua metamorfosi. L’ambientazione parigina si percepisce come l’altro, unico, personaggio oltre alla protagonista: sono quadri essenziali, ma non di semplice accompagnamento, quanto di estensione e rinforzo dell’evento reale e fungono da collante fra parte inventata e contesto fisico-storico vero. La scrittura della Cossé è trasparente, impalpabile, filante, essenziale: riesce a sparire per farsi pura scorrevolezza funzionale al raccontare.

Nel complesso la trama pecca di qualche fase un po’ troppo eccessiva, tanto da sfiorare in un paio di circostanze la poca plausibilità, però la storia è davvero così estrema da giustificare qualche avvenimento sopra le righe, necessario per arrivare allo scioglimento di una situazione che plurimi sviluppi concatenati rendono davvero intricata. Una lettura coinvolgente e intrigante nell’evoluzione mentale della protagonista, maestra prima inconsapevole e poi indiscussa di adattamento e trasformismo come estremo attaccamento alla vita.

Heather, più di tutto di Matthew Weiner

19 dicembre 2017

Un libro estremamente cupo, buio, una vicenda in cui il protagonista assoluto non è un personaggio, bensì l’ossessione dilagante, un virus che abita le menti e le vite dei suoi protagonisti. Una famiglia borghese da una parte e dall’altra Bobby, ragazzo immerso in un profondo disagio sociale: due universi opposti destinati ad entrare in collisione attraverso la giovane Heather, per poi scoprirsi più simili, anzi disperatamente uguali, nel profondo nero dell’anima. Weiner usa uno stile volutamente oggettivo, distaccato, planando sopra le loro esistenze come se stesse stendendo un resoconto epurato dalla componente emotiva, uno stile gelido totalmente privo di empatia e senso morale che risulta crudissimo, potente proprio grazie alla sua stessa sottrazione e nettamente disturbante per il lettore. Ogni azione o pensiero muove da un endemico senso di inadeguatezza, tutto è una continua rincorsa ad una legittimazione sociale e personale, una spinta sfibrante a raggiungere uno status che permetta di giudicare la propria esistenza come riuscita solo se approdata ad un paragone che regga con quella altrui, una lotta continua per scrollarsi di dosso l’onnipresente ombra della mediocrità. Mai c’è amore in questo indaffararsi, solo una scelta fredda, meramente funzionale, un compito da assolvere per portare a termine un copione prestabilito ed impersonale. Gli unici sentimenti presenti nel libro sono attacamenti distorti e deformi, inadeguati ed assurdi, fobici e tossici, totalizzanti schiavitù di cui i personaggi non colgono affatto la natura insana ma che, al contrario, continuano ad alimentare nell’interagire fra loro e nella disgraziata percezione di se stessi. Ne esce fuori un corrosivo horror della condizione umana teso fino ad estenuare, un affresco metallico che teorizza la bruttura dello spirito come certa, cronica e socialmente trasversale; una lettura che lascia pieni di lividi, attoniti e orfani di speranza.

102 Minuti di Jim Dwyer e Kevin Flynn

11 settembre 2017

Si tratta sia di un racconto che di un saggio.

La parte del racconto riguarda le vicende vissute dalle persone che si trovavano nelle Torri al momento degli attacchi: la paura si mischia ad una solidarietà incondizionata anche fra chi era estraneo fino a pochi istanti prima e con cui ora si condivide la più estrema delle esperienze, la lotta per la sopravvivenza. Si racconta di vite decise da crudeli o fortunate coincidenze, di speranze attese e disattese, di gesti estremi dettati dalla disperazione, di strazianti messaggi d’addio, della determinazione dei soccorritori….. il lavoro di ricostruzione degli autori è colossale e preciso.

Il libro diventa saggio quando si occupa di aspetti tecnici nascosti, ma fondamentali per l’evolversi dell’emergenza: la costruzione e progettazione delle due Torri viene analizzata tramite ricorsi storici sulle modifiche dei codici edilizi che vengono (giustamente) aspramente criticate; poi le difficoltose, o mancate, comunicazioni fra polizia e fire departiment, frutto di negligenze croniche, reiterate negli anni, nonostante la triste esperienza sul campo maturata tramite l’attentato ai sotterranei del WTC del 1993.

Insomma: un bel libro che riesce ad analizzare questa terribile tragedia senza cadere in facili sentimentalismi, facendo utile, ma non polemica, critica senza per questo sminuire nè il grande operato dei soccorritori, nè la loro abnegazione, nè il grande dolore per l’enorme perdita di vite umane.

Niente,più niente al mondo di Massimo Carlotto

10 settembre 2017

Un libro breve ma straordinariamente intenso; l’ininterrotto flusso di coscienza di una donna, madre e moglie: i suoi pensieri asfittici, irrimediabilmente bui, annegati dentro una vita a cui non riconosce nemmeno la più pallida speranza di cambiamento. Una frustrazione profonda, devastante, immersa in un contesto sociale di grande disagio dove le preoccupazioni economiche divorano ogni slancio, qualunque prospettiva di un orizzonte alternativo.

Da subito, nelle parole della donna si allunga un alone terreo, un’ossessione crescente e senza scampo, un mostro che deforma la sua visione dell’esistenza, infettando il rapporto col marito e, soprattutto, quello con la figlia ventenne, ai suoi occhi rea di non assecondare le sue aspettative, desiderando piuttosto vivere a modo proprio. Verso “la bambina”, così la chiama, sviluppa una rabbia repressa e strisciante, un profondo risentimento tossico i cui esiti saranno inevitabilmente tragici.

La scrittura di Carlotto è chirurgica, fotografa alla perfezione con gelida lucidità il montare di un’alienazione mentale fatale disegnando la deformazione patologica del pensiero in un letale mix di ignoranza, razzismo, luogo comune della peggior specie che generano e nutrono la follia della madre. Splendida la scelta finale dell’Autore di destinare le ultime pagine della storia alla voce della figlia, contraltare stridente nella sua pura lucentezza, una boccata d’aria che restituisce speranza e riconcilia col genere umano dopo tanta bruttura. Carlotto conferma, usando stavolta il mezzo della letteratura breve, d’essere uno scrittore straordinariamente abile nel racconto del lato oscuro dell’anima conducendo il lettore in un viaggio tagliente e mai banale in cui il dolore si fa tremeda arma.